Konzertreihe „KLASSIK mitten in Rheinhessen“ 

Die professionellen Opernsängerinnen und -sänger von „Opera et Cetera“ präsentieren einen bunten Strauß von Melodien und Ensembles aus Oper, Operette, Musical und Pop unter der Mitwirkung und künstlerischen Leitung von Keith Ikaia-Purdy, Christian Strauß (Klavier) und Michael Blevins (Moderation).

Die Gründung von „Opera et Cetera“ 2011 hatte das Ziel, jungen ausgebildeten Opernsängerinnen und -sängern, die am Start ihre Karriere stehen, erste Auftrittsmöglichkeiten zu geben. So könnten sie Bühnenerfahrung sammeln und ihr Repertoire vergrößern.
Unter diesen Vorzeichen hat der weltbekannte Tenor Keith Ikaia-Purdy als musikalischer Leiter gemeinsam mit Michael Blevins, der die Programme erarbeitet, die Gruppe „Opera et Cetera“ gegründet.
Das Publikum liebt die bunte Mischung aller Musikrichtungen von der großen Opernarie über Operette, Musical, Filmmusik, bis hin zum Pop. Aber nicht allein die Auswahl der Musik, sondern vor allem die Darbietung durch die jungen, enthusiastischen Sängerinnen und Sänger machen den Erfolg von „Opera et Cetera“ aus. Das Publikum spürt die Freude, die die Künstler an der Musik haben und genießt deren Auftritte.
„Opera et Cetera“ konzertiert mit großem Erfolg deutschlandweit und im Ausland.

www.operaetcetera.de

Keith Ikaia-Purdy

Keith Ikaia-Purdy wird nach über zwei Jahrzehnten auf den führenden Bühnen der Welt als „einer der leuchtendsten Sterne am Tenorhimmel“ bezeichnet (Die Welt). Sein internationaler Durchbruch begann mit einer musikalischen Rettungsaktion: so sprang er in den Wiener Festwochen spontan bei einer Tosca-Vorstellung für den erkrankten Luciano Pavarotti ein und erntete dafür stürmische Ovationen.
Einige seiner wichtigsten Auftritte waren z.B. an der Metropolitan Opera, Covent Garden, Mailänder Scala, Teatro Colon Buenos-Aires, Deutsche Oper Berlin, Royal Opera of Stockholm, Carnegie Hall und der Bayerischen Staatsoper.
In zahlreichen internationalen TV-Ausstrahlungen, beispielsweise „La Bohème“ (Berliner Staatsoper), „Rosenkavalier“ (Wiener Staatsoper unter Carlos Kleiber) und „Mefistofele“ mit Riccardo Muti ist er in den führenden Hauptrollen zu sehen.
Wohl am stärksten wird er mit der Wiener Staatsoper identifiziert, da er dort allein in 15 Spielzeiten in mehr als 250 Vorstellungen als Startenor zu erleben war.

Kammermusik für Violoncello und Klavier – Werke von Claude Debussy, Gabriel Fauré, Johannes Brahms und Otto Nicolai (Klavier-Solo)

Heike Doedens, Violoncello
Christof Keymer, Klavier

Heike Doedens

Heike Doedens studierte an der Musikhochschule Hannover bei Friedrich-Jürgen Sellheim, danach als Stipendiatin an der Londoner Guildhall School of Music and Drama bei Stefan Popov. 1995 legte sie das Konzertexamen bei Johannes Goritzki an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf ab. Musikalische Impulse erhielt Heike Doedens außerdem auf Meisterkursen von Philippe Muller, Wolfgang Böttcher und Hatto Beyerle. Seit September 1995 ist sie Mitglied des Philharmonischen Orchesters des Staatstheaters Mainz. Zusätzlich zu ihrer Orchestertätigkeit spielt Heike Doedens in verschiedenen Kammermusikbesetzungen, vorwiegend mit Klavier. Einen Schwerpunkt ihrer solistischen Arbeit stellt die Auseinandersetzung mit dem Werk von Mieczysław Weinberg dar.

Christof Keymer

Christof Keymer studierte bei Bernhard Ebert und Bernd Goetzke an der Musikhochschule Hannover, wo er das Konzertexamen ablegte. Er war zu Gast bei Festivals wie den Berliner Festwochen, den Bayreuther Festspielen, den niedersächsischen Musiktagen und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Für eine Vielzahl deutscher Rundfunksender machte er Studioaufnahmen und Konzertmitschnitte. Diverse CD-Produktionen dokumentieren das Schaffen Christof Keymers, darunter Kammermusikalben mit dem Aura Ensemble und mit dem Hornisten Felix Klieser. Als Solist hat Christof Keymer 2008 eine Aufnahme sämtlicher Klaviertranskriptionen von Moritz Moszkowski als Doppelalbum veröffentlicht. Es folgten ein weiteres Doppelalbum mit einer Gesamtaufnahme der Klavierwerke von Hermann Goetz, eine Aufnahme der Klavierwerke von Max Bruch und 2026 ein Doppelalbum mit dem Klavierwerk von Otto Nicolai. Als Herausgeber hat Christof Keymer eine Notenausgabe der bis dahin ungedruckten Klavierwerke von Hermann Goetz betreut.

A cappella-Konzert mit „Camerata Musica Limburg“ unter der Leitung von Jan Schumacher

Werke von Franz Schubert u.a.

Das Männervokalensemble „Camerata Musica Limburg“ wurde 1999 gegründet und steht seitdem unter der Leitung von Jan Schumacher. Die Gründung bedeutet für die Chormitglieder eine Weiterentwicklung der gemeinsamen musikalischen Wurzeln, die im Chor der Limburger Domsingknaben liegen. Gleichzeitig führen die Sänger die deutschlandweit einzigartige Tradition der erfolgreichen Männerkammerchöre ehemaliger Limburger Domsingknaben fort.
2004 erhielt „Camerata Musica Limburg“ den Titel als erster „hr-Klassik – Chor des Jahres“. Bei international renommierten Wettbewerben wurde der Chor mit zahlreichen 1. Preisen ausgezeichnet, so 2006 beim „Florilège Vocal“ in Tours (F), 2007 beim internationalen „Koorwedstrijd van Vlaanderen-Maasmechelen“ (B), 2008 beim Wettbewerb des Chorfestes in Bremen sowie 2009 beim Hessischen Chorwettbewerb. 2010 wurde „Camerata Musica Limburg“ Kategoriesieger und 1. Preisträger beim 8. Deutschen Chorwettbewerb in Dortmund. Zuletzt wurde das Ensemble im Sommer 2024 beim Wettbewerb Kaunas Cantat (LT) mit zwei ersten Preisen und dem Gesamtsieg des Wettbewerbs ausgezeichnet.
Der ausgezeichnete Ruf des Chores führte zu Festival- und Konzerteinladungen in ganz Deutschland, Europa und über die Grenzen Europas hinaus, u.a. zur Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems, zu movimentos oder vom Mozarteum Argentino nach Buenos Aires. 2011 war „Camerata Musica Limburg“ als ein europäischer Vertreter zum 9. World Symposium on Choral Music in Puerto Madryn (Argentinien) geladen. Für 2013 erfolgte die Einladung zur National Conference der American Choral Directors Association in Dallas. Im Frühjahr 2019 war das Ensemble als Gastchor bei América Cantat in Panama.
Die Diskografie von „Camerata Musica Limburg“ umfasst u.a. neben den beim Leipziger Label Genuin classics erschienenen CDs „Schöne Nacht“, „Von dem Dome“ und „Serenade“ mit geistlichen und weltlichen Werken der Romantik die sechs CDs umfassende Aufnahme sämtlicher Werke für Männerchor von Franz Schubert.

www.camerata-musica.com

Jan Schumacher

Jan Schumacher (*1980) ist Universitätsmusikdirektor der Goethe-Universität in Frankfurt am Main und Dirigent der „Camerata Musica Limburg“ sowie des Chores der TU Darmstadt. Bis 2016 war er Professor für Chorleitung an der Hochschule für Kirchenmusik in Rottenburg.
Nach dem Studium der Schulmusik und der Germanistik in Mainz studierte Jan Schumacher Chordirigieren bei Wolfgang Schäfer in Frankfurt. Schon als Kind und Jugendlicher (Musikalische Ausbildung bei den Limburger Domsingknaben und im Landesjugendchor Rheinland-Pfalz) prägte ihn die Faszination des gemeinsamen Singens, die bis heute Movens für seine vielfältigen Tätigkeiten ist. Mit seinen Chören erarbeitet er ein breites Repertoire von Gregorianik bis zur Uraufführung und Jazz, von sinfonischem Orchester bis Big Band und vokaler oder elektronischer Improvisation.
Jan Schumacher leitet Seminare für Sänger und Dirigenten in vielen Ländern Europas, Island, der Türkei, in Argentinien, Venezuela, im Iran und in den USA.

www.schu-macher.com

Erleben Sie Lieder und Klaviermusik von Liszt und Wagner (u.a. „Wesendonck-Lieder“, „Liebestraum“ Nr. 3) - erfahren Sie anhand des regen Briefwechsels zwischen den beiden berühmten Komponisten, durch welche Höhen und Tiefen ihre Beziehung gekennzeichnet war.

Marina Russmann (Sopran), Christian Strauß (Klavier) – Madeleine Giese und Rainer Furch (Lesung)

Madeleine Giese und Rainer Furch

Madeleine Giese, Studium an der Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken. 1982-2001 diverse Schauspiel-Engagements in Süddeutschland, Studium der Theaterwissenschaft. Seit 2002 freiberufliche Autorin von fünf Kriminalromanen (Rowohlt und Aufbau Verlag), einem Roman („Galgenheck“ 2014) und mehreren Krimi-Dinnern.
Seit 2009 ist sie feste Hörspielautorin für den ARD Radio-Tatort.

Rainer Furch, studierte Germanistik, Anglistik und Philosophie in Mainz. Anschließend absolvierte er eine vierjährige Ausbildung zum Schauspieler in München. Seit 30 Jahren im Festengagement gehört er seit 2001 dem Ensemble des Pfalztheaters an.
Regelmäßig arbeitet er für TV und Film: u.a. Deutscher Schauspielerpreis für »Ein Geschenk der Götter«. Zudem gastiert er seit über 20 Jahren zusammen mit Madeleine Giese als Duo »Wortlaut«. 2021 wurde das Duo mit dem Dietrich Oppenberg Medienpreis ausgezeichnet.

www.furch-giese.de

Marina Russmann

Marina Russmann studierte Opern- und Konzertgesang an den Musikhochschulen in Mainz, Köln und Bologna. Sie gastierte an Theatern wie z.B. den Staatstheatern von Mainz und Wiesbaden, an der Kammeroper in Rheinsberg sowie bei bedeutenden Festivals wie den "Nibelungen Festspielen" in Worms und dem „Festival gegen den Strom“ an der Lahn. Seit 2014 konzertiert sie als Lied-Duo zusammen mit Christian Strauß im In- und Ausland.

www.marina-russmann.de

Christian Strauß

Christian Strauß studierte Klavier an der Musikhochschule in Mainz (Diplom und Konzertexamen). Er ist Preisträger internationaler Musikwettbewerbe (z.B. 1. Preis beim „Concours Grieg“ in Oslo 2010). 2021 wurde ihm der Kultur-Sonderpreis der Verbandsgemeinde Wörrstadt verliehen. Er konzertiert als Pianist im In- und Ausland. Außerdem ist er künstlerischer Leiter von insgesamt vier Konzertreihen.

www.konzertpianist-strauss.de

Begeben Sie sich gemeinsam mit dem Journalisten und Autor Thomas Koch und dem Ensemble Colore auf eine „Reise ins Blau“. Lassen Sie sich verzaubern von der Lyrik namhafter Autoren und der Musik aus Romantik, Impressionismus und klassischer Moderne.

Vertretern der Romantik galt Blau als Sehnsuchtsziel, Dichtern der Moderne als Symbol für Erotik oder für Melancholie. Kompositionen u.a. von Schumann und Schostakowitsch nehmen die Gedanken der Dichter atmosphärisch auf.
Im zweiten Teil des Programms steht mit Georg Crumbs Trio "Vox balaenae" (1971) das Blau des Meeres im Mittelpunkt, inspiriert durch Tonaufnahmen von Walgesängen.

Susanne Gimm, Flöte
Bianca Breitfeld, Violoncello
Andrea Jantzen, Klavier
Angelika Raff, Klavier
Thomas Friedrich Koch, Sprecher

Im Mittelpunkt des abwechslungsreichen Programms mit Werken aus drei Epochen steht „The Seasons“ des ukrainischen Komponisten Zoltan Almashi. Das 2015 entstandene Werk widmet sich der zeitlosen Faszination des Jahreskreislaufs - Almashi gelingt dies mit einem frischen, zeitgenössischen Blick auf den Wandel der Jahreszeiten.

Ergänzt wird das Programm durch Dmitri Schostakowitschs frühes c-Moll-Klaviertrio, das jugendliche Leidenschaft mit lyrischer Innigkeit verbindet sowie Bedřich Smetanas g-Moll-Klaviertrio, einem tief bewegenden Werk, das der Erinnerung an seine früh verstorbene Tochter gewidmet ist.

Gemeinsam spannen diese Kompositionen einen eindrucksvollen Bogen von der romantischen Klangwelt des 19. Jahrhunderts bis hin zu einer modernen, poetischen Musiksprache und eröffnen faszinierende Perspektiven auf Wandel, Erinnerung und Aufbruch.

Anton Skakun (Violine)
Yevgeny Sapozhnikov (Violoncello)
Artem Kanke, (Klavier)